18世紀末の フランス革命 によって生れた自由と平等の精神は、各国の市民階級の中に深く浸透し、ウィーン体制に対する彼らの抵抗には根強いものがありました。革命の震源地であるフランスではもちろん、そのほかの諸国においても、政治的な変動や社会体制の変化が相次いで起こり、ヨーロッパだけでなく、世界全体がそれによって揺り動かされるようになっていきます。その激変する社会情勢は、そのまま世紀の後半にまでもちこされ、やがて、20世紀前半における２度の大戦を招くに至ります。
　
　
　 フランスでは1848年の第２共和政時代のあと、ナポレオン３世による帝政時代と有名なパリ・コミューンを経て、1875年には第３共和国憲法が誕生し、今日の基礎を築きます。ドイツはプロイセンを中心勢力として、1871年にドイツ帝国を名のることになり、イタリアでは1859-60年にわたる統一戦争からイタリア王国の誕生を見ることになります。
　 海を隔てたイギリスはヴィクトリア女王（在位1837-1901）の時代であり、世界に広がった経済圏を足場に、世界帝国としての威容を整えつつありました。ロシアも既に大国として先進諸国と肩を並べるに至ったものの、1861年の農奴解放、81年のアレクサンドル２世の暗殺事件と、政治的には多難な道を歩んで、やがてロシア革命へとつながっていくことになります。また、スカンディナヴィア３国やバルカン半島の諸国、ボヘミアやポーランドなどでは、独立運動が盛んに行われていました。一方、海の向こうのアメリカでは1861-65年の南北戦争が、63年の奴隷解放宣言を挟んで行われ、65年には合衆国としての統一が成立します。
　 こうしたヨーロッパ社会の動きは、結果的に、その後の列強の帝国主義的な動きを助長することになりますが、一方では、自由主義的な考えかたに基づいた市民階級を中心とする民族運動も高まっていきます。それが国民主義です。この時期、そうした傾向が音楽にもうかがわれるところから、この時代の音楽を国民主義音楽とよんでいますが、技法的にはロマン主義音楽の延長上にあると考えることができます。

2. 国民主義の作曲家たち

　 ロシアの国民主義音楽を最初に創造したのは、歌劇《イヴァン・スサーニン》や《ルスランとリュドミーラ》などで知られる グリンカ （M.I. Glinka、1804-57）です。彼に続いたのが ダルゴムイシスキー （A.S. Dargomizhsky、1813-69）で、そのあとに ロシア五人組 の人たちが現れてきます。
　 国民主義的ないきかたを最も明確に表したのが ロシアの五人組 による音楽でした。五人組には バラキレフ （M.A. Balakirev、1837-1910）、 キュイ （C.A. Cui、1835-1918）、 ボロディン （A.P. Borodin、1833-87）、 リムスキー=コルサコフ （N.A. Rimsky-Korsakov、1844-1908）、 ムソルグスキー （M.P. Mussorgsky、1839-81）がいますが、このうち、正規の音楽教育を受けたのは バラキレフ だけでした。ほかの人たちは今ふうにいえば、趣味で音楽に興じるディレッタントに過ぎませんでした。それだけに、伝統にあまりとらわれることなく、玄人くさくないフレッシュな音楽を生み出せたのだといえるでしょう。

　 この 五人組 の中では、組曲《シェエラザード》で知られる リムスキー=コルサコフ が最も作曲理論に優れ、《管弦楽法》や《和声学》の著書も遺しています。また、 ムソルグスキー は代表作として歌劇《ボリス・ゴドノフ》や《展覧会の絵》などを書き、その伝統に束縛されない新鮮な音楽は、後の音楽家にいろいろな意味で影響を与えていきます。
　 しかし、その時期のロシアで、一方では西欧ロマン主義に基づく作品を書いていた作曲家もいます。 アントン （A. Rubinstein、1829-94）と ニコライ （1835-81）の ルビンシテイン兄弟 や チャイコフスキー （P.I. Tchaikovsky、1840-93）がその代表格で、特に チャイコフスキー は３大バレエ曲をはじめとする多くの作品を書いて、技法的には西欧的ロマンティシズムの枠を守りながらも、スラヴ的な民族色を盛り込んで、独特の作風を確立するに至ります。

　 同じ頃、ボヘミアには スメタナ （B. Smetana、1824-84）や ドヴォルザーク （ A. Dvorak、1841-1904）などが登場します。ともに、ボヘミアの民族色を強く反映した作品で知られ、前者は歌劇《売られた花嫁》や交響詩《わが祖国》、後者は交響曲《新世界から》そのほかの作品が有名です。ボヘミアでは彼らに続いて、 ヤナーチェク （L. Janc?ek 、1854-1928）や スーク （J. Suk、1874-1935）、さらに ワインベルガー （J. Weinberger、1896-1967）や微分音で有名な ハーバ （ A. Haba、1893-1973）などが現れ、現代チェコ音楽の伝統を築き上げていきます。

　 スカンディナヴィア諸国では、ノルウェーに グリーグ （E.H. Grieg、1843-1907）、フィンランドに シベリウス （J. Sibelius、1865-1957）が現れ、それぞれの民族色を盛り込んだ名作を遺しています。グリーグは、有名な《ピアノ協奏曲イ短調》、付随音楽《ペール・ギュント》や多くのピアノ曲で知られており、 シベリウス は《フィランディア》をはじめとする多くの器楽曲が有名です。

3. その後のドイツ、オーストリアとフランス

　 国民主義音楽は19世紀後半に、国家的にも音楽的にもやや立ち遅れていた諸国において、特に顕著な隆盛を見せましたが、従来からの音楽国にあっても、多かれ少なかれ、国民的な音楽を書くという考えが生れてきます。

　 ドイツ、オーストリアでは、 ワーグナー の死後、 ブルックナー （J.A. Bruckner、1824-96）、 ヴォルフ （H.P.J. Wolf、1860-1903）、 マーラー （G. Mahler、1860-1911）などがその流れの上に活躍し、一方、ブラームス系の作曲家としては、 レーガー （M. Reger、1873-1916）をあげることができます。
ブルックナー は９つの交響曲を中心的な作品として遺しましたが、いずれにも、ワーグナー色が強く反映されており、どの交響曲も１時間あまりを要する大曲となっています。 ヴォルフ は歌曲作曲家として、 ドイツ・リート の道をやや違った角度から練り直し、独特の世界を展開しました。 マーラー も交響曲の作曲家として活動しましたが、歌曲でも《亡き子をしのぶ歌》や《さすらう若人の歌》《子どもの不思議な角笛》などを書いています。また、指揮者としての活動にも大きな足音を遺しました。また、 レーガー は ブラームス に傾倒し、古典形式を尊重した作品を作り出しました。

　 この時期には、ほかにも、ヴァイオリン協奏曲で知られる ブルッフ （M. Bruch、1838-1920）、歌劇《ヘンゼルとグレーテル》で親しまれている フンパーディンク (E. Humperdinck、1854-1921）、ピアニストとして活動した モシュコフスキー （M. Moszkowski、1854-1925）、それに プフィッツナー （H. Pfitzner、1869-1921）などが活躍し、その流れの中に リヒャルト・シュトラウス （R. Strauss、1864-1949）が登場してきます。シュトラウスの後半生は20世紀の前半と重なりますが、作風はあくまでもワーグナーふうの流儀にしたがった作曲家でした。しかし、現代音楽的な多調性や無調性の技法も取り入れた、多くの交響詩や楽劇、歌曲などを遺しており、現代ドイツ音楽の基礎を築いた功績はけっして小さくありません。

　 フランスでは、19世紀前半の抒情歌劇全盛時代のあとを受けて、後半時代になると、 フランク （C. Frank、1822-90）と、その流れをくむ ダンディ （V. d'Indy、1851-1931）、 デュパルク （H. Duparc、1848-1933）、 ショーソン （E. Chausson、1855-99）など、あるいは、そのグループとは対照的な存在であった サン=サーンス （ Camille Saint-Sans 、1835-1921）、 フォーレ （G. Faure 、1845-1924）、 シャブリエ （A.E.Chabrier、1841-94）などが登場してきます。彼らは歌劇面ばかりでなく、器楽の分野でも多彩な作品を書いて、近代フランス音楽の基礎を築き上げました。

　 フランクはベルギー出身ですが、パリ音楽院に学び、その生涯のほとんどを教会オルガニストとして過ごしました。作品的には寡作であり、構成的には堅固ながら、やや地味な作風をみせています。《フランス山人の歌による交響曲》で知られる ダンディ は フランク の弟子で、理論面での仕事にも重要な業績を遺しています。また、 デュパルク は《旅へのいざない》という歌曲によってよく知られていますが、後半生は精神的疾患のために隠遁生活を送りました。 ショーソン は《詩曲》がよく知られています。
サン=サーンス は、その長い生涯を精力的に活動した人で、わかりよさとよい意味での国際性を身上とする作曲家でした。彼の門下である フォーレ にも、師と同じ傾向が認められ、歌曲や室内楽曲、ピアノ曲などに名作を遺しています。その フォーレ と同時代の シャブリエ は、作品の数は少ないものの、狂詩曲《スペイン》が有名です。

　 こうしたフランスの作曲家たちは、その作風においてはそれぞれ違った道を歩いたとはいえ、国民的な音楽を作るという点では同じ考えをもっていました。彼らが集まって、1871年には国民音楽協会が作られ、ある意味で国民主義的ともいえる運動をはじめます。こうした活動が基礎になって、20世紀におけるフランス音楽の隆盛が導かれていったのです。